Ikony štýlu: Štýl nie je na predaj
... bohužiaľ nie. Speváčka závislá na hrdinstve je rovnako malá ikona štýlu, ako sa Madonna „oživuje“. Všetky tieto ženy veľa obliekli. Ikona štýlu sa medzitým zneužíva inflačne, pretože obohacuje chuť a oblečenie sa môže predávať tak mimoriadne lukratívne.
Na rozdiel od módy, v ktorej je oblečenie prinajlepšom povedané, je štýl ako román. Chce si prečítať a žiť, je viditeľný, neustále sebestačnosť. Rovnako ako človek, ktorý ho vymýšľa, štýl je originálny a keď sa stane svetoznámym, urobí zo svojho tvorcu ikonu. Na ikonu štýlu. Móda u žien ako Iris Apple, Zandra Rhodes, Mary Quant alebo Barbara Hulanicki Za tvárami a vonkajším vzhľadom je vždy možné vnímať postoj: myšlienka, že tieto ženy samy o sebe majú svet, je hmatateľná, nadšená, nakazená. Inšpirovali generáciu a viac svojou kreativitou a odvahou robiť a nosiť, ako sa im páči.
Barbara Hulanicki: „Môj život je film.“
Barbara Hulanicki vynašla značku Biba, ale v skutočnosti sa jej to nezaujímalo. To, na čom skutočne záležalo, boli pasce. Postoj. Biba bol „životným štýlom“ dlho predtým, ako tento pojem existoval.
Hulanicki sa narodil vo Varšave a založil spoločnosť Biba v Londýne v roku 1964 ako dispečer mailorderov pre veľmi lacnú módu. S úspechom. Lodná doprava sa zmenila na reťazec butikov a na vrchole svojho úspechu bola Biba viacpodlažný obchodný dom, zábavný park s klientmi z rocku 70. rokov a hollywoodskej elity. Išlo o predstavenie.
V Biba bolo heslo: „Oscar Wilde ide Glamrock“. Pštrosie perie sa predalo. Ružovú vodu. Scimitar. Leopard tlač prikrývky. Nohavice z fialového zamatu. Šaty elfov dlhých po podlahe vyrobené z maľovaného hodvábu. Zlato zarámované zrkadlo. Bronzové anjelikov. Čínsky lakovací nábytok. Vo výklade sa nachádzali pohovky pre zákazníkov, aby si mohli pozrieť okoloidúcich. Keď boli make-upové pery Biba modré a hnedé. Nechty fialové a čierne. Ženy nosili semišové čižmy, mini šaty a maxi bundy. Všetko od Biba. Biba bol obchod s potravinami Sedemdesiatych. Všetko bolo dovolené. Epochy a disciplíny: kaligrafia a romantická literatúra, mystika a manýrismus. Jediné kritérium: celková harmónia. V tejto ríši divov sa Marc Bolan z T Rex, Jimi Hendrix a Marianne Faithfull cítili rovnako ako doma ako príbehová dievča z Manchestru, ktorá snívala o Avalone a jedla ekologické cookies.
Keď sa Biba v roku 1975 zlomil, Barbara Hulanicki sa presťahovala z Londýna do Brazílie. Dnes žije ako interiérová dizajnérka v Miami. „Môj život je film,“ raz povedala. Samotná Biba je už dávno preč. Jej životný štýl zostal.
Zandra Rhodes: "Neviem porovnávať."
Návrhárka obuvi Manolo Blahnik kedysi uvažovala o Angličanke Zandre Rhodesovej. Nerozumel, prečo ju a jej prácu zaradila do rovnakej pozornosti. Blahnik sa dobre rozpráva. Vo svojich pumpách nechodí. Ale Rhodos, ktorý často vyzerá ako obraz Wassily Kandinsky s nohami, ju vždy nosil. A bolo také pestré, že ste niekedy počuli farby skôr, ako ste ich videli.
Zandra, ktorá sa narodila v Kente v roku 1940, sa však nikdy nenaučila na mieru. Namiesto toho študovala textilný dizajn a zatiaľ čo jej priatelia sa v 60. rokoch húpali a oslavovali, Rhodos pracoval ako maniak. Stále je zaneprázdnená od šiestich ráno do neskorej noci. V tom čase boli ich vzory a farby už radikálne, dynamické, nové. S tým nemohol alebo nechcel pracovať iba nikto. Zandra navrhla vlastné oblečenie, z dôvodu potreby otvorila svoj prvý obchod v roku 1969 s 1 000 GBP, pôžičku od herečky Vanessa Redgrave. Navrhla dresy s otvorenými švami, ktoré asymetricky uvoľnili hruď. Jej výtvory mali diery a boli ozdobené striebornými retiazkami. Dlho pred Versace použila ako šperky špendlíky. Bola tiež prvou, ktorá švy dala von. Hodváb sekal. Lemy sú drvené a pernaté. Neskôr sa to nazývalo dekonštruktivizmus. Jej make-up vyzeral ako obal albumu New Wave: bledá pokožka, pestrofarebné, precízne maľované farby, tri obočie, ktoré sa nad sebou alebo úplne vôbec nevtáča.
Keď americký „Vogue“ v roku 1978 napísal, že Zandra Rhodes bola kráľovnou Punk, Vivienne Westwood a Malcolm McLaren boli dosť naštvaní, pretože to bola pravda. Gramatika farieb a tvarov bola kódom ich sveta myslenia, v ktorom sa všetky abstrakty stali konkrétnymi. Môže to byť svetská vec, gesto, ako je napríklad vyrezanie diery v šatách na správnom mieste.
Staré modely Rhodosu sa dnes obchodujú ako obrázky, ich vintage oblečenie môže stáť niekoľko tisíc libier. Zberatelia: ľudia ako Kate Moss a Tom Ford. Rhodosov štýl však nie je včera. Je to neustále hľadanie súčasnosti, originality, súčasnosti. „Vyzerám to tak, pretože nemôžem vydržať v porovnaní s nikým,“ povedala raz. Iní tvrdia, že je „elfskou kráľovnou chlapcov z Gossen Boys“, „vážkou“, „klaunom, ktorý vyzerá ako rušný deň ako Veľký bariérový útes.“ Raz odhalila, ako čo najlepšie zvládnuť týchto ľudí: „Majte oči nekonečné a počkajte, kým prestanú pozerať.“
Mary Quant: „Dospelí sú hrozní, deti sú zadarmo.“
V roku 1955 boli ženy v Anglicku finančne závislé. To, čo nosili, bolo určené na to, aby ich manželia boli šťastní. Nakoniec to tiež zaplatili. Silueta mnohých žien sa v tom čase podobala stlačenému prostrednému balónu: ňadra, pás vosy, panva. Materský bol sexy. Žena bola mäkká. Bod. Pre dospievajúcich bola iba jedna možnosť: vyzerať ako malí rodičia - číra hrôza, študentka waleského umenia Mary Quant povedala: „Nič pre mňa nebolo, nič nebolo moje.“
Mary chcela byť iná. Začala navrhovať vlastné oblečenie a otvorila butik v Londýne. Mary o obchode netušila, ale bavila sa. To infikovalo zákazníkov. Oblečenie Quants bolo ako Mary: detské. Nevinný. Bezstarostné. Pre módne dievčatá, ktoré vyzerali ako Peter Pan, to bola móda, iba zákazníci neboli chlapci, ale skutočné ženy, vďaka ktorým bol tento nový štýl tak poburujúci a neuveriteľne sexy.
Keď Quant začiatkom šesťdesiatych rokov vynašiel minisukňu, ľudia nadšene odpovedali. A pobúrený. Pred obchodom protestovali muži. Popravde, unavená trpasličí vzbura. Moc nad šatníkom ich žien už dávno stratila mužov v roku 1961. Ženy teraz vzali tabletku, zarobili si vlastné peniaze a kúpili, čo sa im páčilo. Nechceli tortu, chceli jesť život. A Mary Quant tam bola, aby ju obliekala. Vyzerala ako chudá Bambi s očami sovy, bola kreatívna, výkonná, inteligentná, odvážna a slobodná. Ostatní si mysleli, že je to jej chyba. Rovnako ako Mary, aj jej modely nosili presné účesy Vidal Sassoon, také presné a moderné ako mena Mondrian, a triasol sa na svojich tenkých nohách ako vystrašené plameniaky. Táto X-legged póza sa stala svetovo preslávenou.
„Dospelí sú hrozní, deti sú slobodné a zdravé,“ uviedla Mary Quantová. Neskôr vyniesla kozmetický make-up, uviedla kozmetickú linku a predala doplnky so svojím logom, sedmokráska. Pred niekoľkými rokmi sa 74-ročná novinárka opýtala, prečo bude vôbec pracovať. Pozrela na ženu, akoby bola trochu hlúpa a odpovedala: „Ale je to zábava!“
Iris Apfel: "Rád nosím všetko nad sebou ako náčelníci Navajo."
Keď ženský štýl vyzerá pestro, ľudia ju nazývajú „páv“, „papagáj“ alebo „rajský vták“. Ak je výnimočný, nazývajú ju vzácnym vtákom. Newyorská dáma Iris Apfel je jednou z tých, ktorá založila Metropolitné múzeum v New Yorku v roku 2005, pretože výstavu, ktorú venovala jej, nazvanej „Rara Avis“ alebo „vzácny vták“ v nemčine.
Kurátor si chcel požičať iba kolekciu šperkov z jabĺk Iris. V rozhovore mu navrhla odev. Jeden outfit sa zmenil na dva, potom tri a nakoniec polovica 84-ročného šatníka išla na masérku - 82 modelov, 300 zakúpených, opotrebovaných 300 doplnkov a predovšetkým 50 rokov. Výstava bola triumfom. Karl Lagerfeld prišiel dvakrát. Ralph Lauren jej ponúkol prácu. Fendi a Armani tvrdili, že od Diany Vreeland, bývalého šéfa Vogue, nebol taký dômyselný štýl. Štýl Iris Apfel je pomerne jednoduchý: nesie svoj život.
Iris Apfel, majiteľka spoločnosti zaoberajúcej sa vzácnymi materiálmi, cestovala po svete v 50-tych rokoch, aby našli látky, tkalcov a remeselníkov. Nakupovala šperky z koralov, jantáru, striebra a dreva. Etnické šperky boli často príliš veľké a robustné. „Diskrétny nie je pre mňa, rád by som nosil všetko nad sebou ako náčelníci Navajo,“ povedala raz. Kúpila v Greenwich Village 30. rokov, v Paríži 50. rokov, na trhoch v Istanbule, Káhire a Marrákeši, navštívila návrhárov šperkov, ktorí dodávali Chanel, Givenchy a St. Laurent. Ukázala im kresby starých indických šperkov a spýtala sa, či ich môžu sfalšovať.
„Keď niekto povie:„ Urobte si porciu menej “,“ hovorí Iris Apfel, ktorý občas nosí na jednej ruke viac ako 20 náramkov, „hovorím:„ Pridajte ešte jednu. “„ Iris Apfel kombinuje farby, epochy a kostýmy z krajiny, akoby akoby nie je čas ani hranice medzi svetmi, krajinami, ľuďmi. Niektorí to nazývajú Mix 'n' Match. Iný paradox. Ale jej štýl sa nemieša, je to sama mixér, preto ju nemôžete len skopírovať.Každý náhrdelník má príbeh, každý náramok pochádza niekde, každý kus látky mu niečo povedal. „Pozrie sa na kúsok látky a načúva vlákna,“ povedal jej manžel. Iris Apfel sám nazýva túto „individuálnu alchýmiu“. Kto zistí, kto je hodený späť na seba a má odvahu zostať tam tiež. Aj keď ľudia začnú hovoriť o vzácnych a zvláštnych vtákoch.
